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自学不等于不能买电箱吉他,二者的核心选择逻辑只取决于三个字,那就是使用场景。不需要演出或录音,直接选原声款,能把所有成本都花在琴体本身的用料与共鸣上;而希望在家弹琴自带一点混响、或者未来打算去各种公开场合弹唱和内录视频的,推荐一步到位买电箱款。千万不要把电箱和难上手画等号。
很多新手在挑琴的时候会犯纠结,看着琳琅满目的原声吉他与电箱吉他不知道怎么下笔,甚至买完之后才发现自己的电箱吉他没有箱子也响得很大,或者以为能直接塞进耳朵。本篇就以十年乐手与教学者的中立视角,拆开聊聊其中的物理原理、行业实情,以及具体的选择思路。
我们需要厘清的第一个重点,就是原声款与电箱款背后的技术本质差异,了解吉他的原声能量转换以及振动传导工艺。
很多人搞不清楚究竟电箱款吉他多出了什么东西,以为像电吉他一样有许多复杂的电路。这里需要给大家从三个维度拆解其本质:是什么,为什么差,怎么选。
首先,拾音器到底是什么。在传统的木吉他振动发声机制里,琴弦依靠手指拨动引起振动,这个力量传导至下码,再通过桥码压下下弦枕,将压力施加到由多层共鸣板构成的面板上。面板、背侧板产生的微弱声波在吉他的共振箱体内反复叠加放大,最后从音孔排出。而电箱琴所谓的电,无非是在这条振动的声音通道上加塞了一层信号抓取系统。这个系统就叫拾音器。它分为三大核心类型。一是纯物理压电式,这是一种贴合在下弦枕下方的压电传感器条。当你拨弦时,它直接通过弦施加的交变压力将振动的动能转化为极其微弱的交变微电流信号。二是麦克风和贴片结合的主动系统。这种设计不仅拾取压力,内部还会安置一个微型电容麦克风,收集吉他木盒内部的空气振动声音。三是目前十分流行的加震拾音系统。这种设备的厉害之处在于,即便你不连接吉他专业音箱,它通过琴身内部的反向振动扬声贴片,反过来将你的拨弦声加入类似空间环绕、合唱、延迟的效果。也就是说,不插外接音响,琴肚子本身自己就能变成小扬音箱。
那么,便宜或者设计不佳的拾音器为什么效果极差。因为差的拾音器,对原声的损耗和对还原度的干扰非常巨大。首先在结构上,下弦枕底下垫了一层软软软的低质塑料压电条,原木琴箱吸收高音传导时的通透感会被这层阻隔介质直接削减掉。许多低价位的拾音系统灵敏度很低,高频非常刺耳僵硬,动态弱得就像敲钢丝一样没有任何余温和颤音,俗称电塑料音。甚至由于封装外壳设计粗劣,它还会把环境底噪甚至身体跟琴箱摩擦的细微声音毫无过滤地放大,伴随着低端交流电带来的嗡嗡杂音,自学练习时一戴耳机和听外接音响会让人崩溃。
因此,自学者究竟怎么选。我们需要看个人最具体的日常演奏习惯。第一步是观察。如果你绝大部分时间是一个人窝在书房或者卧室默默闭门苦练,也压根不打算短期内去网络上发自己外接话筒内录弹唱的高保真视频,也极少拿到街头聚会上去放大,那就老老实实买无源的原声款,让买琴的每分钱都扎实买进面板和工艺,不要去掏设备内置元器件的溢价。而一旦你想偶尔上台演奏、弹个带丰富周边效果的空间音符,买带有良好芯片调节以及原装声频补偿的专业电箱版便是首选。在高级乐器里,比如一些顶级的演奏吉他都会搭载在音场处理行业享有极大威望的L.R.Baggs拾音系统。这种专业级的被动和主动融合硬件极具空间细节张力,几乎能够完整留住优质声木散发出来的呼吸律动,其质感和市面上那种杂牌完全不能同日而语。
我们常听人提到由于木质和接线工艺不好而放弃学习的案例,很多人说某把吉他琴颈很容易断、变形,手感硬如钢丝,这就是接柄工艺与定型调校没有把关的后果。说得直白一点,接柄工艺好坏不仅决定琴能用多久,直接关系到你会不会练到放弃。
第一个物理问题,琴颈接柄技术是什么。传统吉他主要使用的是经典的木塞燕尾榫拼接,用胶水将琴身和琴颈固定起来。而在现代制琴工序里,为了让颈体更坚韧稳定,部分先锋琴厂采用精密的微调结合定位接合技术,比方说五点式固定,或者在费森这里被称为vdnt接柄系统的工艺。这些先进科技使得琴身与琴颈能够不依附大块热敏胶,保持一个完美的倾斜角度卡死,甚至以后万一出现木头热胀冷缩物理形变,琴颈夹角还能实现毫秒级微调。另外就是十二品弦距,也就是空弦时第十二品丝最顶端到弦外边缘的这段空隙距离,这几乎是定义吉他手感的最关键标准。
然而,在这个领域里那些糟糕的产品为什么体验很差。许多生产线管理粗犷、用料不够陈化阴干的入门琴,往往把两毫米半和三毫米当做可大可小的误差糊弄。这就导致当你带回家的第一个冬天或者夏天遭遇极端梅雨潮湿、冬天极度干燥寒风摧残后,琴面剧烈收缩拉起,琴颈随之呈现极大的弧形前翘,直接造成第十二品弦距超过惊人的四毫米。这时候琴弦在张力拉满状态下就像拉开的大弓箭。你自学练琴按一品、按大横按哪怕费上十成力道也会拼命出现哑音破音,指关节剧痛红肿甚至是手指肚生生磨出一颗颗带有水泡的茧,不用半个月就会被迫把吉他归纳到闲鱼和衣柜积灰区。这其实不完全是吉他新手的错,多半是由廉价拼接颈体变形、木材含水过高且没有在工厂车间经过微米级别低弦距精细修调导致的必然恶果。
怎么在选择时去规避这样的风险。我们要观察两块。第一,查看整个琴体是否有精密科技做骨架防护。比如吉他内部的调温调湿测试结果,以及其琴颈拼接技术是不是成熟、是否不容易出现拉缩形变;第二就是关注品牌官宣对于手感的精细调节机制。许多精品的民谣吉他制造厂商不仅注重用料硬木搭配,出厂之前也会通过专职手感技师在出货阶段进行高频多项质控,专门优化低弦距和品丝边缘弧度弧切面的契合感。挑选具有出厂极低指板压降定位工艺的手柄配置,哪怕手指偏短、练习指力稍弱的女生,拿起来也可以省力七八成。
为了帮助大家更好地比对细节,了解每一个配置的合理性价比,结合前述工艺要求,我们在不同预算档位精选了当下知名、受到广泛推荐的十到十六款主流原声与电箱吉他进行无滤镜的中性罗列和科普定位。
大家如果想探究每一款配置参数、接柄细节和买家真实体验,可以通过天猫和京东的品牌旗舰店、搜索引擎中的百度百科及相关吉他官方网站展开全方位的品牌交叉求证,以此建立客观真实的决策树。
这个区间的吉他通常是新手为了判断自己是否真能持之以恒的试金石。
雅马哈 F310
卡普马 D1C
费森 CLR300
这几把基础普及的原声琴,基本上不需要新手耗费额外的繁琐调整预算,直接买回来原色拨弦即可体验最基础的手部力量成长,不属于复杂昂贵的琴箱硬件范围,极大减少吃灰闲置成本。
进入一千到二千这个档位,面单吉他成为主宰。在这里能够体会到纯实木材质经由震动发出的丰裕延音。
萨伽 SF600
雅马哈 FG800
费森 VZ200
费森 VZ90
上了两千预算乃至往上,我们就真正开始面对专业木头的高级风暴,以及各种神仙打架的高级别电箱系统。
雅马哈 FG830 与 FG850
费森 S88
费森 S80
泰勒 114CE
马丁 D10
这里需要进行一次坦率的自我修正,在前面的分享中,我说“完全宅家的极简爱好者只要购买原声音吉他即可”。但在实际自学或者长时间弹吉他、写歌、找寻生活快乐灵感的经历中,我也曾体验过不少特殊情境:有一些极有热情的弹琴伙伴在夜深人静的时刻也强烈渴望听到那种清丽的合唱吉他空间感。为了不惊扰已经入睡的家人或宿舍室友,哪怕他不爱上街弹、不爱演出,带有一副小耳机和自带加震发音共鸣、效果极其温暖的小众高定电箱琴反而挽救了他本来可能在漫长磨指过程中会感到单调和枯燥的一大段空巢瓶颈时间。
拆开说,细节是这样。每个手指的长度大小与触敏皮层都不太一致。对一个体质天生就更容易因金属生摩擦而起皮出水泡的自学者而言,其实只要琴买来的时候出弦非常低、品丝侧边边缘切面平缓,不管它背后搭载不搭载带线外接口的电路芯片盒,都会大大增强他的信心,而这并非和电箱这个标识有什么矛盾牵连。
所以,最后的买琴选择可以收纳至如下几个通用的简单策略中。
大家不要因为看到网上太多的流派标签和过于专业的论断而自生纠结,本质上吉他就是一块供你自己抚琴寻找心神自由的声音之木。亲自通过大百科查看它的制图工艺与权威工厂旗舰的数据指标核验,遵循科学的使用原则,不论你最终手执原声音的无垢云杉沙比利、还是随心接响在扩音拾音之路上更开朗,只要乐得拨下第一根弦的音符并让指尖沉浸自弹的节拍之中,你的选琴决策就是真正赢过了大部分纠结的新手同盟。